《喂，契尔卡什》剧照
(资料图片仅供参考)
你在这样的空间里欣赏过戏剧吗——演员在观众触手可及的舞台上表演，甚至随时可能走进观众席中，将观众“拉入”剧中；空间内部通体喷黑，形似一个小方盒，只保留最基本的功能性设计。这种超迷你、打破舞台和观众席分隔的空间，被称为“黑匣子”。
日前，一支从北京来到厦门扎根的剧团——大不了剧团，在厦门建了这样一座戏剧实验基地，取名为“戏野·黑匣子”。8月27日—31日，他们在位于印华1980创意园的“黑匣子”，成功内测5场原创话剧《喂，契尔卡什》。这个只有82个座席的“黑匣子”，5场活动场场爆满，晚到的人甚至只能坐在过道上看戏。
活动结束后，多位戏剧爱好者表示，浓浓的现代戏剧氛围、全新的观演体验是吸引他们走进“黑匣子”的重要原因之一。这座戏剧实验基地的到来也为厦门剧坛吹进了一股新风。
因为热爱 青年演员投身戏剧
大不了剧团的创始人吴昊宸，为人所熟知的身份是演员，《欢乐颂》的应勤、《琅琊榜之风起长林》里的萧元启、《找到你》中的张博都是他。不过，却少有人知道他的另一重身份:戏剧人。
吴昊宸毕业于中央戏剧学院，刚上大学的前两年，在学校的“黑匣子”演过两次话剧。这两次经历悄无声息地在他心中埋下一颗种子。2018年在乌镇戏剧节，这颗种子又被唤醒，“明年我要带一部戏来。”说到做到，隔年6月，他带着两名演员，用着从家里自筹的服装道具，凭借处女作话剧《忘川》入围了乌镇戏剧节青年竞演单元。
从乌镇回来后，梦想召唤的声音仍此起彼伏地在他心中涌动。他在北京五环外建了一个小“黑匣子”，和3个志同道合的朋友一起成立了“大不了剧团”。他的想法很简单，“收留一些跟我一样喜欢戏剧的同道中人。”
对吴昊宸来说，做戏剧并不是脑子一热的“过把瘾就好”，从那时开始，在做戏剧这件事上他从未止步。他和团队陆续创作了关注女性群体的戏剧《第四种颜色》《阿清》《喂，契尔卡什》等作品，重新排演莎士比亚经典戏剧《无事生非》，开展了12轮莎士比亚剧本演读。他希望通过戏剧为年轻一代发声，讲述90后的苦恼、喜悦、忧愁和感伤，探讨他们的精神状态和内心世界。“黑匣子”取名为“戏野”，吴昊宸说，就是“戏路很野”的意思，他不想给自己设限，未来会尝试挑战不同类型的剧本。
从北京到厦门 先锋戏剧吸引观众
今年5月1日，12轮莎士比亚剧本演读的最后一轮来到厦门。这是“大不了剧团”在厦门的首次露面，也拉开了剧团与鹭岛青年对话的序幕——吴昊宸决定把剧团和“黑匣子”一起搬来厦门。
吴昊宸直言，自己是北方人，喜欢南方温暖的气候，“厦门这座海滨城市给人一种自由的感觉，有浓厚的艺术气息”。同时，他还看中了这里舞台戏剧广阔的发展前景。说起来，吴昊宸的戏剧之路和厦门也颇有缘分。2020年，他曾在厦门沧江剧院出演了话剧《弗兰肯斯坦》。
在吴昊宸看来，“黑匣子”场地简约，没有花里胡哨的装饰，特别适合现代美学的演绎。而站上“黑匣子”舞台，对演员的演技也是一个巨大的考验——要面对一双双眼睛的直视，不像影视剧，可以NG、允许犯错、能够配音，演员必须零失误把控全场。同时，还要把对角色的理解充分表达，因为观众近得能看到演员的微表情，甚至眼角的泪滴。“创作者不应该站在离观众很远的地方，要贴近观众，多听听来自他们的声音，这是我们作为一个年轻剧团想做的事。”
内测选择将《喂，契尔卡什》搬上舞台，吴昊宸坦言，这部作品想表达的是一场关于“生存”和“孤独”的探讨，最能代表自己现阶段想说的话，自己是带着满满诚意来到厦门的。
改编自威廉·萨洛扬和高尔基作品的《喂，契尔卡什》，由两个独幕剧糅合而成。上半场讲述了码头上游荡的流浪汉与一个19岁乡村少年的故事，下半场则上演了一场一墙之隔的赌徒和烧锅炉少女的爱情故事。在上半场结尾，流浪汉选择投海赴死，演员从舞台爬进观众席，让观众置身于其中，成为戏剧的一部分。而下半场在赌徒被杀后，少女失去心爱之人声嘶力竭的哭声在狭小的空间里被放大，引得不少观众共鸣，悄悄拭泪。
开放互动 为戏剧爱好者搭建交流平台
“戏野·黑匣子”除了用于戏剧活动，吴昊宸透露，接下来还会逐步开放，让观众参与戏剧排练，见证戏剧孵化全过程。剧团正以“寻找剧评人”的方式，鼓励观众走进“黑匣子”看戏，勇敢表达，说出自己的观后感。未来还将陆续推出“戏剧工坊”，为零基础的表演“小白”打开演绎大门；举办“读书分享会”，带上一本自己没读完的书，与书友分享等。
目前，这个刚刚落地的厦门民营职业剧团成员不到20人，每个人都是“一专多能”，由制作人李晓南，技术总监张巍，导演赵强，编剧李若凡，演员何牧君、钟彦君、庞梓源、王雨冰等青年戏剧人组成。吴昊宸说，自己是初来乍到的“外省人”，期待能有更多戏剧爱好者加入。
文/厦门日报记者 许舒昕
图/受访者 提供
