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今天，是“乐圣”贝多芬诞辰252周年纪念日。今晚在上海东方艺术中心，青年大提琴家李拉携手旅美青年钢琴家黄秋宁，奏响“致亲爱的贝多芬——钢琴与大提琴奏鸣曲音乐会”。本次音乐会选曲展现出贝多芬不同时期创作风格的演变，反映作曲家在每个阶段独特的“贝式音乐美学”。
作为跨古典与浪漫两个时代的音乐巨人，贝多芬与“交响之父”海顿一样，为弦乐的发展作出了伟大的贡献。在1796至1815年间，贝多芬创作了一生中仅有的5首《钢琴与大提琴奏鸣曲》，它们见证了贝多芬从稚嫩地追随海顿与莫扎特等前辈，到逐渐形成个人化音乐风格的成长过程。
本场音乐会选取其中三首，分别为《G小调第二钢琴与大提琴奏鸣曲》《A大调第三钢琴与大提琴奏鸣曲》《C大调第四钢琴与大提琴奏鸣曲》。这三首作品恰到好处地体现出贝多芬身上同时交织着“古典与浪漫”两种音乐语言。
在创作上述第一首作品时，贝多芬开始打破当时音乐界的既定常规，做出扭转大提琴一直沦为钢琴伴奏身份的尝试。创作第二首作品时，贝多芬失聪已较为严重，但他依旧凭借坚强的意志力进行创作，将人生中的烦恼与对大自然的爱都诗化于音乐中。第三首作品则是在不断被恶化的病情与不幸的家事搅扰下诞生的，此时贝多芬从起初要与命运做顽强抗争的心态，转变为重新审视生命伟大的超脱状态。
此外，本场音乐会还演奏贝多芬根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕中，帕米娜和帕帕基诺二重唱《知道爱情的男人》主题而创作的七首大提琴与钢琴变奏曲。贝多芬将歌剧中富有张力的花腔式戏剧唱段与咏叹调式的情感倾诉，有增无减地通过器乐的形式呈现出来。
本场音乐会由青年大提琴家李拉与旅美青年钢琴家黄秋宁，携手为观众呈现贝多芬钢琴与大提琴经典之作。黄秋宁是一名专业的钢琴家与室内乐演奏家，自留美归学以来，一直致力于推动国内室内乐教学科研与演奏事业。
“在音乐中表达自我，用技术成就乐句”。这是李拉对如何在音乐中更好地表达情感的见解。她自7岁起开始学习大提琴，9岁进入上海音乐学院附小跟随曹敏教授学习，随后在一系列国内外赛事中获得不俗成绩。目前，李拉已经在包括韦尔比耶音乐节、莫斯科柴可夫斯基音乐厅等多个重要的国际舞台上有过演出，并与克斯利托夫·艾申巴赫、塔贝亚·齐默尔曼、汤沐海、张国勇等名家大师都有过合作。作为00后新生代青年大提琴家，李拉依旧在大提琴演奏的道路上不断地突破自我，继续前进，探索更多的可能性。
文字：曹之光
编辑：朱胜霞
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