走在上海的繁华街头，望着川流不息的人群和闪烁的霓虹灯，有人感叹“尹雪艳永远不老，上海永远不老”。这就是我喜欢上海的理由。我也没有老，因为我们是上海的孩子，心中有海，海上有灯。
——陈钢
初见陈钢，你绝对无法相信他已86岁了。他的衬衣是恰当的粉色，时髦、雅致，下颚线条利落，眼神波光潋滟，神情沉稳又不乏激情。光阴固然在他身上刻下了岁月的痕迹，却又额外地赋予了他永不干涸的活力。
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲创作者、《金色的炉台》系列红色小提琴曲创作者、海派文化沙龙“克勒门”掌门人……他用对美和爱的感悟，将自己的人生与海派文化紧紧地结合在一起。
“大家都在讨论到底什么是海派文化，我想海派文化首先就是‘海纳百川’。”作为一名享誉海内外的作曲家、散文家，上海音乐学院教授，陈钢在创作音乐的同时，几十年来致力于海派文化的挖掘、研究和传播。
“比如说我父亲陈歌辛创作最广为流传的一些歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》《永远的微笑》《蔷薇处处开》，其实在曲调上并不是‘洋’的，而是非常中国式的。但是他运用了当时风靡世界，却在中国音乐里还十分罕见的古典爵士风格来创作，演出后从上海流传到全世界。”
事实上，培养陈钢的上海音乐学院，这座中国最早的音乐高等学府之一，本身就是“海纳百川、中西合璧”的最佳典范：创始人萧友梅博士曾赴德国莱比锡音乐学院学习，音乐教育奠基人黄自教授求学于美国耶鲁大学，老院长丁善德曾随法国作曲家娜迪亚·布朗热和“六人团”的阿尔蒂尔·奥涅格学习作曲，另一位老院长桑桐则是现代派大师、美籍奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的嫡传……当然最重要的是，上海音乐学院始终重视民族音乐的传承，是国内最早建设民族音乐理论和民族音乐作曲学科的高等院校。
海纳百川的艺术滋养、中西合璧的家学渊源，使得陈钢在作曲、写作之外，越来越迫切地感受到传承海派文化的责任和使命。
“20年前，我是听故事的人;20年后，我变成了讲故事的人。”陈钢说，“上海的故事要一代一代讲下去，没有故事，上海就没有了血肉。”正是这个原因，2012年，陈钢和好友共同创办了海派文化沙龙“克勒门”。
“克勒门”从2012年第一期举办至今，诸多海派名流来到这里讲述他们的故事，延续着海派的文脉和艺脉。秦怡、马革顺……他们在这里分享上海故事，带领人们触摸上海的精致、温暖、品位、开拓、创意……而这也恰恰是这座城市给人最深刻的印象。
“全世界把上海称为‘魔都’，魔在哪里?就是魔在出创意、开先河、永远不老、总是新生。”陈钢说，“这里有中国第一部电影、第一个交响乐团、第一所音乐学院、第一个爵士乐队、第一家唱片厂、第一部电话……因为它是创意之都、创意之城和创意之首!”
“上海是永远不会老的——永远摩登、永远时尚、永远创意、永远面向世界。”86岁的陈钢依然如此年轻，爱玫瑰、爱音乐、爱上海、爱他所爱，在等待着更多新的讲故事的人，将上海不老的传奇一代一代传下去。 (文/王路)
陈钢，1935年出生于上海，中国当代著名作曲家、上海音乐学院教授、散文作家。1959年，24岁的陈钢与何占豪合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，成为中国历史上最享有世界声誉的音乐作品。2017年荣获中国文联和中国音乐家协会授予的“终身成就音乐艺术家”称号。
