前几天我看到个很有意思的热搜，叫“滚筒洗衣机运镜”。
(资料图片仅供参考)
点开一看，好家伙，差点给我隔夜饭都吐出来。
观众仿佛化身一颗高速旋转的陀螺，直奔男女主的面门砸去。
这组即便是在古偶界，也相当炸裂的镜头，出自最近热播的新剧《星落凝成糖》。
这剧表现的平平无奇，没什么细聊的必要。
熟悉的仙侠古偶、熟悉的套皮恋爱、熟悉的流量担当……
以及我们今天的主题——熟悉的北漂香港导演。
不用看演职员表我就能猜到，《星落凝成糖》的导演肯定来自中国香港。
为啥？
大部分香港导演，至今都还保持着在香港小电视城里拍戏时，养成的“三点式固定机位”的习惯。
能用固定机位拍完的，就少用运动镜头；
能小幅度移动的，就不展开大动作；
除了极个别大场面需要移动组之外，什么摇臂啦、“炮”啦，这些拍摄大场景用的工具，在香港导演的剧组里很难见到。
用后期机械增加的伪运动镜头，制造一些“灵魂出窍”的效果，反映主角正在经受的折磨，或是表现梦境的亦真亦幻。
这样起源于香港导演、“偷工减料”的拍摄手法，被观众戏称为“滚筒洗衣机式拍摄手法”。
那么问题来了：
为啥会有大量香港导演，跑来内地发展？
为啥这些本该“水土不服”的香港导演，却成了国产仙侠古偶剧的专业户？
中国香港导演从2003年“北上”至今，探索出了什么样的道路？
耐心看完这篇文章，这些问题都将迎刃而解。
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中国香港电影最辉煌的黄金时代（1985-1996年），正是美国传统特效大片衰落的时代。
随着星球大战三部曲的终结，宣告用道具营造科幻视效的时代走到尽头，美国科幻大片对世界电影行业的统治力，稍稍有了一些放松。
正是在这个时期，中国香港电影得到了蓬勃的发展，诞生出诸如警匪片、无厘头喜剧片等极具本土特色的类型片。
毫不夸张的说，华语电影的中心就在中国香港，全亚洲都在看港片。
*韩剧《请回答1988》的开篇，小伙伴们聚在阿泽家看港片《英雄本色》
可惜好景不长，1993年前后，美国电影经过数字技术的视觉改造，完成了产业升级。
美国电影产业的数字化浪潮，逐渐席卷全球。
《侏罗纪公园》 《泰坦尼克号》等特效大片强势登陆，对中国香港本土电影进行降维打击。
没有经历过那段岁月的观众，恐怕很难想象好莱坞曾经有多强大。
1997年，中国香港票房前十的电影里，有五个都是好莱坞大片，前三名更是被好莱坞包圆了。
中国香港市场尚且如此，海外市场则更加低迷。
从1996年起，港产片的海外收入就出现断崖式下跌，从此一蹶不振。
屋漏偏逢连夜雨，1997年中国香港爆发金融危机，经济低迷之下无人投资电影。
院线本就奄奄一息了，线下发行又被层出不穷的盗版榨干。
在接下来的6年中，尽管偶有《少林足球》 《无间道》这样的神作横空出世，却依然无法挽回整个中国香港电影业的颓势。
集结四大影帝的《无间道》票房夺冠，但其实只有5505万。
2003年，中国香港电影从业人员已经从巅峰的2万多人，缩减到了不足5千人，产业人才不断流失。
中国香港电影的未来一片迷茫。
*王晶评价“香港电影没落”
2002年，内地院线市场化改革，才让中国香港电影人再度看到了希望。
内地由于房地产大潮，大量多厅影城涌现，内地电影市场开始复兴。
2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA协议）出台，广电总局颁布了关于合拍片的新规定。
陆港合拍电影，享受一系列优惠待遇。
此后，中国香港导演大举北上。
带着自己御用的副导演和摄影，再根据内地的资源，重新组建班底。
对比当时内地的创作者，中国香港导演拥有港片长期发展积累的经验，和来自黄金时代的自信。
不光是中国香港导演，从编剧、监制，到武指、武行，甚至飞车特技都成了抢手的香饽饽。
“时装片”绝对是中国香港导演的舒适圈。
成龙、陈木胜、邱礼涛、麦兆辉与庄文强、叶伟信和林超贤，拍摄了大量合拍时装警匪片。
熟悉的飞车爆炸，熟悉的九龙城寨，熟悉的金店劫匪……延续了传统港片的“港味”，可除了老港片观众外，很难吸引新观众走进影院。
为了适应内地的“水土”，香港导演们凭借开放的文化视野和匪夷所思的创造力，为内地影院输送了大量优秀作品。
王家卫的《一代宗师》武戏文写，开辟了武侠电影的新境界。
武侠片不再以精彩的打斗吸引观众，影片兼具写实和写意，叙事中又有抒情；
不过北上20年，王家卫也就拍了这一部……这会儿还吊着胡歌遛呢。
许鞍华导演的《黄金时代》，则是一部革命文化历史题材影片。
讴歌萧红反抗封建婚姻、追求个性解放，记录她的文学成就，展现她的感情纠葛，向观众呈现一个进步女作家短暂但精彩的一生。
陈可辛的《亲爱的》，走的是现实主义途径，贴合打拐热点。
徐克的《智取威虎山》，把一个家喻户晓的经典革命英雄故事，拍摄得更加具有观赏性。
如果说徐克是“红色基因”+好莱坞套路的开创者，那么林超贤就是将它发扬光大的后继者。
《红海行动》给习惯了院线电影温吞无害的观众们，带来了一些震撼。
残肢断臂，血肉模糊，极其惨烈。
这些电影，在保证质量和文化价值的同时，都具备极高的观赏性。
可随着内地第五代导演风格成熟、第六代导演逐渐崛起，不少如徐峥、贾玲之类“演而优则导”的非科班导演不断涌现。
香港导演，却逐渐被边缘化了。
大家都又快又好，我还比你有创意还接地气，凭什么不选我选你？
再者，因为众所周知的原因，香港导演最擅长的时装片尺度受限，以讽刺为核心的喜剧片又不能过于讽刺，而风月片更是不可能登陆院线。
不会讲“内地故事”、不熟悉“内地话题”的中国香港导演，终究还是有些水土不服。
如今林岭东、陈木胜已经辞世，彭浩翔查无此人，刘镇伟归隐山林……只剩邱礼涛还在市场和表达之间挣扎，林超贤深陷爆炸无法自拔。
而麦浚龙、程伟豪，这些年轻导演却和前辈们背道而驰，干脆回归“纯港片”，专心拍着本地属性强烈的电影。
*此生还能不能看到《风林火山》上映啊……
最终北上的大导演们，留下一些作品后，又集体南下“归巢”。
因为流媒体的高速发展，给了中国香港导演一条未曾设想的道路。
TVB创办的流媒体MyTV SUPER，找王晶拍《一舞倾城》，对外宣称是Netflix大热台剧《华灯初上》的港版，据说今年6月就上线了。
李嘉诚二儿子李泽楷的公司电讯盈科，出资创立MakerVille，走国际化路线，覆盖亚洲和中东十几个国家。
但是这家公司的风水好像不太行。
大家应该还记得，去年7月在中国香港体育馆，举行了中国香港男团Mirror的演唱会。
重达600公斤的大屏幕突然坠落，造成两位舞蹈演员受伤入院。
而那场演唱会的主办方之一，正是MakerVille……
MakerVille投资了杜琪峰的银河映像，杜琪峰已官宣要合作系列电影。
郑保瑞去年回港拍了独立电影《智齿》，堪称港片再次“回暖”，在金像奖收获颇丰，他也被MakerVille看中。
由杜琪峰和游乃海担任制片，郑保瑞执导，和MakerVille合作拍摄了电影《命案》。
如果说前面几位导演，还在给别人打工，那陈可辛就彻底挣脱束缚，自己当老板了。
陈可辛入股的欢喜传媒，光2022年上半年，就亏损了将近一亿港元。
再不另谋出路，迟早被困死。
为了盈利和更自由的创作环境，陈可辛成立了一个泛亚洲制片公司Changin’ Picture。
涉及韩国、泰国、日本及中国香港、中国台湾五个地区的剧集项目。
导演方面，则签下了《灵媒》的导演班庄，和《天才枪手》的导演纳塔吾，突出一个新锐。
作品方面，陈可辛除了给20年前的恐怖片《见鬼》创作续作，还会和章子怡合作一拖再拖的《酱园弄杀夫案》，与甄子丹合作《败北之人，隐藏大师》。
制作聚焦亚洲内容的项目，供应给受众更广泛的流媒体平台。
除了中国香港本土流媒体外，Netflix、Disney+等国外流媒体，似乎还没有重视中国香港电影。
如果接受这些大公司的投资，等待着香港导演们的，将会是一场话语权的博弈。
典型的例子就是韩剧。
那部制作成本只有2140万美元网飞韩剧，却带来了9亿美元的营收。
但韩国影视剧在欧美能行得通，是因为它们的影视工业就像部队锅，本来就是跟在美国电影工业屁股后头走，可以完美融入语境。
而内容方面，也越来越向美式审美靠拢。
你把《鱿鱼游戏》里那些人都换成高鼻深目金发碧眼的美式面孔，那是一点违和感都没有。
这样的创作环境，和大部分香港导演的初衷相悖，他们想掌握话语权，只做版权生意。
而不是给平台做定制剧，当打工仔。
难，太难了。
最后，还有一批不容忽略的香港导演。
他们或许名不见经传，但是占据了国产影视剧的半壁江山。
他们的目标不是高大上的院线，而是小成本国产网剧（网大）。
*碰瓷《唐伯虎点秋香》的《唐伯虎点秋香2019》
受到香港电影的成长环境影响，香港影人本就是这个行业最“急功近利”的群体，会选择网剧捞钱也在情理之中。
为了以最短的时间，赚到最多的钱，香港导演练就了一身的绝技。
打个比方，每集时长45分钟，一共30集的电视剧，没啥经验的科班新人要更久。
而久经考验的“穷出身”香港导演们，可以在20天内完成任务。
而酬劳还不到前者的四分之一。
*庄文强导演回答“何为港味”
很多相对不那么出名的导演，在大导演们不屑于涉及的（或是不擅长的）领域大显身手，有了自己的一席之地。
很多大制作网剧，尤其是仙侠剧，都偏爱这样的香港导演。
一手打造了“宫”系列的李慧珠，就是出身香港亚洲电视（ATV）的著名导演。
售价4亿、马伯庸原著改编的《三国机密》，其中一位导演游达志正是来自香港。
香港导演朱锐斌，创作出了《香蜜沉沉烬如霜》等各种大IP热剧。
2018年王俊凯的正名之作《天坑鹰猎》和2021年的古装剧王《山河令》，让观众认识了香港导演成志超。
可随着国产剧逐渐结束野蛮生长，内地新锐导演逐渐成长，严重挤压着香港导演的生存空间。
《传闻中的陈芊芊》的导演查传谊，一手打造了年度话题作，但他本人并没有延续这个传奇；
*连续三部，评分不及格
耽改剧《S.C.I.谜案集》的香港导演施磊，在与唐人影视合作《玲珑》时，陷入总导演署名风波。
甚至被指责拍摄不专业、业务能力不足、对剧的理解不够。
剧集播出时，场外施磊和徐奕明的撕番大戏，远比剧集本身更加精彩。
去年真正爆火的古偶、玄幻剧，都看不到香港导演的名字。
《苍兰诀》的导演伊峥，是土生土长的北京人。
《卿卿日常》的导演赵启辰，出生在辽宁沈阳。
而需要香港导演的剧集，大多是像《重紫》 《星落凝成糖》这种，对审美要求不高的粉丝特供甜剧。
我愿称之为“产品”，而非“作品”。
既然是产品，那需要的就是经验丰富、性价比最高的“工人”，而不是艺术家。
这对于一个有审美要求的导演而言，无疑是一种中伤和侮辱。
看得出来《星落凝成糖》的朱锐斌导演很不服。
于是他开始执着于用包括但不限于怼脸、鼻孔放大术、45度角俯拍或仰拍、大灯、滚筒洗衣机式运镜、送葬式滤镜以及谜之转场。
*《与君初相识》已经十分克制了
结果却适得其反，不光放大了演员的缺陷，还破坏古偶爱好者的追剧体验。
给一身才华无法施展打导演们指条明路：
与其困死在古偶赛道，不如去警匪片那边卷一卷。
就比如今年火遍大江南北的《狂飙》。
很多观众都觉得高启强引领的黑道线，和安欣的警察线割裂感很强，黑道线的可看性更高。
多亏了本剧的执行导演陈伟雄。
剧中有九成的黑道戏，都是由他负责拍摄的。
陈伟雄1990年加入嘉禾电影制片厂，从事电影工作超过二十年，经手过的电影少说也有三位数。
其中就包括了《黑社会》和《无间道》。
难怪我们能在《狂飙》里，看见《无间道》的影子：
2006年的高启强的“空气钢琴”，隔空算计到了所有人。
像不像《无间道》里，既阴狠又算无遗策的倪永孝？
安欣和高启强在电梯间制服过山峰，也颇有《无间道》大结局，陈永仁和刘建明在电梯对峙的味道。
随着平台对导演、播放量和口碑的要求越来越高，“行活儿”的生存空间变小。
香港导演，不再是某一个类型项目的唯一选择，甚至不是最优选择。
港片已死？不见得！
前几天英皇放出了2023年的年度片单，其中任何一部拿出来都是重量级。
正如中国香港影视剧尽管衰落，也依然是国产影视剧中分量极重的一部分。
中国香港导演们曾经靠自己淌出一条路来，这个划分原来越模糊的群体，将永远是行业中的生力军，以不同的方式发光发热。
北上的二十年过去了，新的二十年正在到来。
今天就先说到这里，咱们明天见。
拜了个拜~
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